万圣节晚上，去城里看了“梵高：沉浸式体验”。离最早订的票推迟了三周。这种展览已经流行好多年了。看过日本波点女王草间弥生的“无限镜室”两次。在洛杉矶的美术馆the Broad 初展时，洛阳纸贵。一票难求。
这个 “沉浸式体验”，就是观众可以进入梵高画作的巨大动画投影之中。身临其境。沉浸感受，最后能进入星空，麦田，向日葵，鸢尾花，咖啡馆，黄屋，树根，甚至精神病院，全是自我体验。
在西雅图球场南边一栋特别朴素简易的建筑物，梵高展象征性地查疫苗卡。进入大厅后感觉音乐声很大，配乐像挽歌一样。然后，四处墙上贴着梵高名言，有人在朗读：
“没有什么比爱人更具有艺术性了。”
“如果我们没有勇气尝试任何事情，生活会怎样？”
“如果你真的热爱大自然，你就会发现美无处不在。”
A great fire burns within me, but no one stops to warm themselves at it, and passers-by only see a wisp of smoke.
Art is to console those who are broken by life.
…..a woman does not grow old as long as she loves & is loved.
没有上下文联系的摘抄，大多来源于画家和他弟弟提奥的信件，数量之多，如同免费日历语录。搞得像心灵鸡汤一样。当然也幸亏这些书信，为研究梵高留下了最宝贵的资料。其实想想，如果梵高同学性情温和，善于言辞，没有那么古怪，甚至不那么令人厌恶，根本不会割掉自己的耳朵。而且，不是我以前看他的传记里描写的，割掉一小块，是几乎割掉了大半个耳朵。
有一个记录片，提到他的视力障碍可能影响他对色彩不同一般的看见。我相信这个分析。梵高对色彩的感知度肯定异于常人。前几年看到一则新闻，一位教美术的美国女老师，可以分辨一万多种颜色，常人才一千多种。记得一位同学有视弱，他眼中的世界和我们平庸的芸芸众生眼中的色彩不一样。他的诗歌他的画作都有天才的色彩和意象在里面。
大厅里一尊巨大的半身像，有各种灯光、色彩投影在身上，形成梵高各个时期的自画像。
展览主要介绍了他身后卖得最贵的12幅画，还有两堵墙复制了7幅向日葵，鸢尾花和星夜。遗憾的是，这些画全是投影。平面，没有聚焦透视。
想起我孩子的绘画老师，他要是看到这些画变成了这种科技拼盘、大杂烩的投影，一定会说：这就像小时候过年农村的年画，看多了胃口品味会坏掉的。他曾经批评一个学生的家长，家里挂着大红大绿的广告画。影响孩子的审美。
大厅里有从他的画《黄屋》复制了一间梵高小屋，栩栩如生、活灵活现。
还有精神病院。
来到“沉浸式”大厅。几十上百台投影机在头上转动。灯光斑驳陆离，形成幻觉，我进入了梵高的绘画世界？但是我太冷静了。对原创画展的热爱，让我不觉得在观赏艺术，而像是逛庙会。如果不是疫情，这里肯定是乌泱泱一群人聚集。这里就是一个回顾展。把梵高的生平，主要画作全部展现出来。音乐此起彼伏，流动的闪亮的星星，硕大浮动的向日葵，怪异的树根在你面前再现。。。
最后是虚拟现实的体验。
每人一个耳机，体验梵高的世界。那种耳机去年感恩节，儿子回家，带回一个他在工作的给我试用。我一戴上就站在摩天大楼顶层。儿子让我跳崖，然后开始游戏。我就站在自家地板上，却吓得一直后退，不敢往前一步。戴上梵高的虚拟耳机，可能程序写得不够好，居然没什么感觉。看了没有5分钟，领导不耐烦来催走，一取下来再戴上就要从头开始。因此匆匆结束。根据西雅图另一家沉浸式原创体验，除了一人有一套耳机，应该有冥想提示，什么伸出你的舌头，张开双臂，感受你的脸吧，进来到最温柔的地方。。。像在搞深度催眠。艺术展到了现在这样也太诡异了。
梵高生前只卖出2幅画（高更友情买下），现在成了最炙手可热的画家了。他的画变成了围巾挂毯雨伞瑜伽垫子遍布世界每一个角落。当然我也脱不了俗。梵高的围巾不下十多条。有一天，突然闺蜜问，为什么见我百分之八十以上都是蓝颜色的衣服。我想了一会，对梵高呀。他甚至影响了我的日常审美。从这点来看，梵高同学其实是个通俗画家。
梵高在完成了加谢医生的肖像以后，写信给提奥说：人们也许会长久地凝视这幅肖像，甚至在100年后，带着渴念追忆它。
摘一句我喜欢：我经常觉得夜晚的色彩比白天更加丰富，那些浓重的紫色、蓝色和绿色。如果您仔细观察会发现，有的星星是柠檬色的，有的星星则闪烁着粉色、绿色和毋忘我般的蓝色光芒。