昨晚（1/12/19）看了IL Trovatore 《游吟诗人》。浪漫主义大师威尔第的最杰出代表作品之一。
第四次在剧院听这出戏，情节熟稔于心，故事已经次要。但是，每次又不得不承认威尔第是最得古希腊悲剧真谛的作家和作曲家。
故事于15世纪西班牙的阿拉贡为舞台背景。卢纳伯爵家一个双胞胎儿子从小被吉普赛女巫偷走，下落不明。老伯爵愤怒之下用火烧死了女巫，自己不久也抑郁而死。吉普赛女人养大的孪生弟弟长大后成了游吟诗人，曼里科 Manrico，他勇敢浪漫，忠诚自己的母亲（就是女巫的女儿）。他爱上宫中皇后的女官，Leonora, 和自己的亲哥哥伯爵成了情敌，互相嫉恨残杀。吉普赛女人为自己的母亲和孩子报了仇。此剧戏剧冲突激烈，情节跌宕起伏，把爱恨情仇、血泪交织，嫉恨复仇等悲剧元素表现到极致。
这两次听主要欣赏男女高低四种音色的变化莫测，感受丰富的艺术感染力。
最出彩的表现是女高音。
第二幕，一段“宁静的夜晚，这样的爱情”。女主角莱奥诺拉 Leonora 用咏叹调唱出了美丽动人的诗句。她每夜都听到空中响起了甜蜜和悲伤的歌声，一个游吟诗人唱出了一些忧郁伤感的诗行。他每晚都在此向她述说衷情。在阳台上她凝视着他，唱到在我狂喜的心中，尘世宛若天堂。
第四幕中，在曼里科被囚禁的塔楼下。莱奥诺拉忐忑不安唱出咏叹调“爱情乘着玫瑰色的翅膀”。声音柔美又伤感，她的声音变化舒展，非常抒情的一首咏叹调。
威尔第喜欢，乘着什么的翅膀飞翔。我也喜欢。他的第三部歌剧《Nabucco》（就是旧约里尼布甲尼撒王的故事）里希伯来奴隶大合唱。那首“思想，乘着金色的翅膀飞翔” ，号称意大利第二国歌。每次听都让人想落泪。据说威尔第的葬礼有30万人参加，至今是意大利之最，人们唱着这首曲子，想像一下真是情动山河。
第二幕里最脍炙人口的“铁砧大合唱”是最能引起观众共鸣的合唱保留曲目。一台歌剧总要有那么几首大众熟悉的曲子好认同。在吉普赛人居住的帐篷地，温暖的篝火，欢快的旋律，朗朗铛铛打铁的铿锵有力，热情洋溢的人们，多声部合唱都让人因为熟悉共鸣而有亲切感。
然后吉普赛女人的中音“复仇的火焰在燃烧”神秘粗犷，配合歌词“燃烧，狂笑与惨叫，火苗与面貌” 有强烈的戏剧色彩，火焰和复仇之恨直达苍穹。而旋律里又充满了忧郁躁动的情感，让人隐隐不安。
本来期待已久曼里科男高的“柴堆上火焰熊熊” ，应该是全剧的华彩乐章。期待着在高音的C中，火焰在燃烧，火焰冲苍穹。昨晚男高饮表现不好。首映场居然事先有人出台，说男高音因感冒会影响表演。
因为听过帕瓦罗蒂的唱腔。天王的声音具有金属质感的穿透力，清澈明朗，华美温暖，在这段高八度的音域中，光辉灿烂，璀璨迷人。所以没法比了。歌词：柴堆中恐怖的火焰吞噬了我整个人，罪人，熄火吧 。在我是你的情人前我是她的儿子。你的苦痛我无法阻止，亲爱的母亲，我来救你。
男中音卢纳伯爵是个黑人歌手。他的嗓音浑厚纯净，从容淡定、感情真挚而细腻。
这出戏昨晚的表演不如以前的班子表现好。舞美设计平庸。每一幕间隔衔接，时间花了比一般剧目时间长，以至于下面咳嗽声此起彼伏，我隔壁有人甚至大喊，需要帮忙吗？这也是前所未有。Silence is Gold 是听歌剧交响乐的金科玉律。是我们的标准越来越低了？还是一切都更随性随意了。
我们一个听歌剧小组也十多年了。期间观看了大多本市上演的歌剧。
负责人也是指挥，A君，去年在原班人马上，成立了合唱小组。练习了六次每次两个小时，海顿的交响乐《弥赛亚》里的“哈里路亚”。四声部合唱在圣诞节时演出表现尚可。还去参加一次城里的弥赛亚sing along，跟几十上百位不认识的高中的家长和孩子一起唱。后又练习了一首《荣耀归于主》。
每次听歌剧前，A君会谆谆教导提醒大家，不迟到、不大声喧哗、正装出席等等。这次他们夫妻却自己引发一场车祸，6辆车拍在一起。只赶上听了下半场。歌剧院允许他们再去补一次。我们也迟到过两次，铃声过后进大门，被堵在大厅看了半场录像。从那以后学乖了，每次都早早到，在附近吃饭逛店再入场。
有关游吟诗人。11-13世纪，法国宫廷王公贵族为了表达爱情和骑士风范，创作诗歌为贵妇吟唱。百度说：“按照这种习俗，游吟诗人（通常是贵族或骑士）对一位理想中的女人（经常是更高阶层的已婚妇女）产生了爱情，成为“夫人陛下”的一个“陪臣”，像接受封地或勋章那样接受她的宠爱。”。
有了微信后会有一些意想不到的喜乐戏剧出现。班上一个过去公认的“神经病”，现在一大学教授。班群里加上我。说我是他的杜尔西内亚。他是骑士、是行吟诗人、是堂吉诃德。。。居然在一个月之内写了好几万字的信。后来只好统统拉黑。
微信真奇妙呀。它把你过去生活中八杆子打不着的神经病自恋狂售货员全调出来了。每天可以在你面前晃来晃去，还煞有介事。