La Traviata 茶花女
歌剧之夜
Love which is the heartbeat of the universe, mysterious, sublime.
如果不是威尔第改编的这部歌剧，《茶花女》原作该早就淹没在十九世纪群星璀璨辉煌的法国文学中了。
这场歌剧制作的场景服饰和以往看过的同名歌剧相比，都太艰苦朴素寒碜了点。没有精致的布景，自然就表现不出巴黎上流社会交际花的奢侈豪华雍容，没有传递两人情爱的那本书《曼侬列斯特》就缺少一点情感的复杂层次纷繁跌宕，连Violetta标志性的胸饰白茶花红茶花都省略了，不熟悉剧情的观众都不知道为什么她叫茶花女。整剧下来没中场休息，大幕都没落过，只有灯光变幻着。但是，好在我们是听声音的。女主人公的几段著名咏叹调如同天籁，飘远悠扬，仿佛在空谷起伏，确实不错；连Alfredo和他父亲的片段都情挚真切、断气回肠，出奇得好。终究弥补了一点场面上的遗憾。也看出古典音乐的光景黯淡。
以前听这些歌剧，卡门，波西米亚人，托斯卡等等，看这些悲情女主角为爱情、为艺术而死，总是会为她们最后的悲剧命运感伤落泪。现在不知心硬粗粝了，还是不再敏感细腻了，居然还能品头论足这些一二。
西雅图的冬夜，轻灵寂静、凛冽的空气湿润透彻，仿佛有腊梅的暗香在盈盈浮动，游行示威的人都回家了，空气中弥漫着喧嚣后淡淡的忧伤和迷惘。我们邂逅多年的老朋友。一起在歌剧院外散布走路，感慨漫话了一番时政的变迁。
Silence 沉默
儿子返校前一个晚上，我请求他陪我看了一场长达三小时的电影《Silence》。
没有看一点预告，也知道这个电影不会是赏心悦目的愉快经历，但事实远比我想象的还糟糕。几次想起身出剧场的。又怕孩子将来讽刺我。
影片基于17世纪初日本基督徒受迫害的真实事件，以两个葡萄牙传教士到日本寻找他们耶稣会在那里宣教的天主教神父 Ferreira为线索，他的学生不相信–传说神父在残酷严刑迫害下已经放弃基督信仰，离经判教了。
日本小说家原创，马丁.Scorsese导演，他1989第一次看到书后，就一直想把它搬上银幕。
可以想像一下这样的主题的电影，严肃深刻，令人深思。两个牧师一到日本的小渔村，就意想不到地、受到表面冷漠、貌似无知愚昧、内心火热的淳朴村民的热情接待。当时的日本社会政治环境坚决反对基督教。任何接待收留和信仰基督耶稣的人都要被抓获关监甚至处死。村民们贫困潦倒、衣不遮体，有人甚至只裹一块遮羞布。他们住在漏雨的竹棚里，肮脏窘迫，却把自己仅有的食物给了牧师。在官方来收查被藏匿的牧师时，村民们不仅没出卖他们，甚至交出自己的四个人质换取牧者的生还。卑微的村民为信仰而活，为信仰而死。这是一群神的羔羊。
可是牧羊人怎样呢？
Spoiler alert
日本当局就是要羞辱传道人，让你践踏在耶稣的图像上（fumie)，Trample me，it’s all right, 那个声音在说。尽管这是一种形式，但是，它从心里彻底毁了你的自尊信仰，使你降服屈辱。
片中几次出现耶稣的图像，
几次提到基督教的信仰在日本没办法 took root, 这是一片沼泽湿地 swamp。
通篇此起彼伏的火刑水刑酷刑，画面阴郁黑暗、血腥野蛮、受难者痛苦的哭号喊叫仿佛来自地狱，殉道者的灵魂颤栗和软弱者的无奈呻吟，被酷刑折磨下，极尽你对苦难的想象和对脆弱的心脏的拷打。。。
没有胜利的号角吹响，没有悲欣交集的大团圆，但是令人难受、令人深思。
沉默中。我的灵魂听到耶稣的声音。
La la Land vs Café Society
周末。赶在La la land横扫金球奖之前看了此部号称2016最佳影片。
电影开头就特别的 LA 啊。碧蓝的天空，金子般的阳光，五颜六色的人们，纵横交错的高速，然后105和110堵住了。塞车大合唱展开了。
这是一部写给有过梦想，或还在做着梦的年轻人的爱情故事。
（轻度剧透）
Mia, 大学两年级就退学，要成就自己一个成为电影演员的梦想。她在咖啡馆打工，不断地去各片场试演面试，自己写剧本演出，提升自我能力，可是只有女友捧场，历尽艰辛挫折苦难。。。
Sebastian, 能唱能跳能弹奏钢琴，但是老姐要为他付房租，并嘲笑他的罗曼蒂克梦想。他是古典爵士乐热爱者，圣诞节在餐馆演奏被解雇，为生计挣扎于各类他并不喜爱的乐队。。。
电影让人联想很多。
两人几次偶遇。晚会出来在山坡顶一起俯瞰LA的全景，宽广绚烂变幻的夜空的色彩，美仑美奂。两个年轻人很俗套地坠入爱河。电影画面让人想到《午夜巴黎》明信片一样的精致典雅；还有梦幻者的视角，深邃的星空（在天文馆拍的那个片段想到《外星人》），棕榈树，海滩鲜花，画面色彩灯光美到极至。电影还一直让我想到《卡萨布兰卡》（也许因为几周前才看过）。那支爵士乐队，和Seb（四次）次演奏的钢琴曲，就像Sam在Rick’s Cafe演奏“时光流逝（Time goes by）”，他们的接吻镜头，就是鲍加和褒曼经典好莱坞镜头的再现；Seb的复古式西装和鞋子都是专门设计订做， 米亚偶尔出现的英格丽褒曼式的衬衫和连衣裙，冬、春、夏、秋、冬，搭配女主角的服饰风格，也从兰、黄、绿、到灰、黑、白，古典融合现代，轻逸飘舞，让人赏心悦目。风格上温婉柔情，感伤怀旧。音乐和双人舞更是强项看点。对洛杉矶一带的酒吧乐队小剧场有了更多的了解。
还有，毕竟我们年轻过，也曾是做梦的傻瓜，有过同样的对成功的追求和浮生般梦想，所以能触摸感受到他们的狂喜和惊奇，在现实和理想、生活和艺术的不断选择中也看到无奈、挣扎和残酷。
真实的LA在我眼里从来都是拥挤而繁杂，尽管路过或专门去玩不下十多次。但是，电影的场景充满诗意优美而有情调。
两处让人泪奔湿点。
米娅最后一次试演，她唱起一个在巴黎生活过的阿姨，她的故事一直激励她坚持梦想，热爱艺术；她光着脚，笑着跳下塞纳河，如果时间可以倒流，她依旧会这样做。。。
五年后，俩旧日情人在Seb的爵士俱乐部重逢，泪眼婆娑，旖旎柔情，温情美好。好莱坞非要他们通过自己的努力获得事业成功。结局很蛇足。当然很励志。
想起2016年伍迪艾伦另一部怀旧的爱情电影，咖啡公社（Café Society）。
片名引用30年代美国专栏作家Maury Paul发明的词。指一群年轻富有，美丽光鲜的明星，大亨，好莱坞妻子, 等等, 各类上层社会名流，在纽约、巴黎、贝佛利山庄，出入的高极夜总会，过着香槟美人、纸醉金迷、奢华昂贵的生活的咖啡社会场所。
看点是怀旧浪漫的30年代。场景是洛杉矶贝佛利山庄和纽约曼哈顿。
一边是面对太平洋落日余晖的明星豪宅，碧蓝的游泳池青翠的草坪，杯觥交错的晚餐，虚伪做作的谈话，一边是延续了标准的伍迪艾伦电影的风格：纽约的黑帮谋杀情节、犹太知识分子的挣扎生活，爵士乐背景下的慵懒闲散，迷惘感伤，好莱坞式的出轨婚外恋。。。
鲍比和瓦妮，两年轻人，为了前途和未来，经过自己的艰辛努力，想要实现自己的梦想。一个从纽约来到好莱坞，给开经纪公司的舅舅打工，做跑腿。遭遇爱情，又失意；回到纽约，成功地接管经营了高级夜总会(cafe society)。一个从外地来黄金时代的好莱坞，做秘书，并在衣帽间兼工。最终，还是走了捷径。当了小三，撬了老板长达25年的婚姻，过上她自己曾经多么不屑的生活。
唯美的构图和画面和色彩，镜头感、仪式感很强，大段对话，语速快而且唠。
很多画面就像一幅明信片，细腻微妙，精致诗意。
这对不忘初心的年轻人，从他们在爱情上的追求、妥协和放弃，到最后，梦想和情怀都让位给残酷的现实了。
结局很缠绵暧昧，却意味深长。
此处无声胜有声。
Hidden Figures 隐藏人物
真实人物故事改编。
儿子挑选的电影。我们周间晚上去看的。
是一部政治绝对正确，又无可厚非的经典叙事片。
三个黑人妇女在上世纪六十年代，保守传统的西佛吉尼亚NASA 实验室工作生活的经历和故事。
那是黑白种族隔离的时代，俄国人的登月了，使冷战时期的美俄关系尤其紧张，爱国主义处处是口号，黑人妇女的社会地位更加敏感特别。白人警察看到黑人妇女开快车跟踪盘问，黑人妇女表现得小心翼翼、诚惶诚恐，但是机智幽默。尽管片子可以拍得很煽动，很种族仇恨，特别是用隔离厕所，咖啡壶，会议室，等等，一些镜头片段，但是，导演一直很克制、很幽默，甚至以一种喜剧的笔调来叙述。
Katherine 是个数学天才。刚上学就会做因式分解。二十年代的西弗吉尼亚，她的校长就推荐她去一个100多英里外的学校，可以从高中读到大学，而且有支助。凯瑟琳的父亲在学校边租房，在工作地点和学校之间长年交通八年，坚持到女儿18岁，成为第一个取得西弗吉尼亚州立大学的数学学士学位的非裔女生。
后来，她进了NASA。和另外两位优秀的黑人妇女Dorothy和Mary在当时的种族隔离的制度下，妇女受歧视的境遇下，她们的境遇和抗争。她们的勤奋、努力、信心、勇气，加上先天的卓越才智，取得了不容忽视的成绩。凯瑟琳的超凡记忆，精准计算，让她打破了女人不能进项目会议室的规则，赢得了所有人的尊重。当宇航员John Glenn在发射前得知数据不准，在生死攸关之时，他只信任凯瑟琳， 说她是那个“聪明的”。
整部电影内容真实丰富，人物塑造有血有肉， 栩栩如生。从大时代马丁路德金的反隔离，女权主义要求平等的背景， 到黑人社区的生活，她们的恋爱，婚姻，工作，学习，家庭生活都有详细的记录。
最后，那个骄傲自大、事事刁难凯瑟琳的保罗，亲自为她倒咖啡，变得很喜庆。真有点含泪的微笑了。
凯瑟琳 97岁时，被美国第一个黑人总统，奥巴马，授予总统自由勋章。
出剧场，我谢谢儿子，说他选了一部好电影。加一句，妈妈自己不会选一部讲黑人的电影。完了，立刻被一路批斗到家。尽管申辩，我八年前还选的是奥巴马做总统哦。没用。
小黄片《五十度灰黑》fifty shades darker
二月的一个周间傍晚。孩子回校，领导出差。
几周缠绵的雨不停，家里好多烦心的事。地下的crawlspace进水了。看着雨水雪水哗啦哗啦地从厨房上那个大天窗倾泻到花园，积成一潭春水。（去年换屋顶后工人没把什么管道放回去）。心情好抑郁。到电影院转了一圈，除了卡通，只有《五十度灰黑》可以看。整场只有十个人不到。好在我进去时，电影已经开始，一结束我立刻起身溜了。真像做贼一样。怕见到熟人。多尴尬呀。
没看过第一本书和电影。当初，听说孩子高中PTA的妈妈们人手一本，还津津乐道地讨论。我读了几张，不知为什么没读完。也许，因为曾经听广播说，这本书写作水平如此低下的，相比之下，《暮光》就是《战争与和平》了。可是，人家能荣获最佳畅销书长达几十周，还一部一部地改编电影，说明什么，我们的品位恶俗？还是？
电影因为讲述西雅图的故事，场景看着亲切啊。
著名的地标。太空针，樱花烂漫的街道，频临绝迹的书店，临海的公寓，城里那几条街道拐角都太熟悉了，Capitol Hill和Queen Ann上的咖啡馆，餐馆都很有西雅图特色。仿佛能感受到雨水滴在脸上手上的轻柔，冬天冰凉润滑，夏天温润潮湿，淅淅沥沥的春雨中，泛滥弥漫着丝丝入微的情色气息、味道和浪漫。女主角眼神迷离，红唇饱满，颀长纤弱，想找个词形容她在片中的表演，也许就是，天真的淫荡。
其他，也真没啥好说的。几乎就是一部色情片。
后来发现，女主角Dakota Johnson ，就是80年代演《working girls》里Tess McGill的Melanie Griffith的女儿。真是很像。主要是五十灰里一小段对话，让我想到了上班女郎，去挖掘了一下。那几句话，实在是太记忆深刻了，直接照搬 working girls 的。片中华尔街的女老板Kathrine对刚来当秘书的苔丝说的；后来，苔丝成功上位了，秘书来请示，她又对秘书说同样的话。现在，是Melanie的女儿在影片里，说着她母亲的那段经典语言。感慨30年的沧桑，我们也从小姑娘到了中年大妈。
有关经典的电影语言。
想起早年看《罗马假日》时，有一段对话一直记得。
调皮叛逆的公主逃出宫廷。身无分文，偶遇美国记者，剪了短发，吃着gelato，互生情愫。怎么还在记者的公寓过了夜。最后，回来了。大臣问她去哪里了？二十四小时发生了什么？
公主说：二十四小时，一定不会是空白的。（大意）。还有，如果不是为了国家的利益，我今天不会在这里。
特别是前一句，表达得如此含蓄简洁，留有想象，适合她的身份，又意味绵长。那时，我就想，要是换我妈，一定是这样问，和那个男同学跑哪里去了，不和家里说一声啊，出事怎么办？