莫奈印象
·楼 兰·
克劳德·莫奈（Ｃｌａｕｄｅ Ｍｏｎｅｔ）是闻名世界的法国印象画派大师，他的印象派风景画被世界各国的许多博物馆美术馆收藏，但集中见到其系列作品的机会并不多。
１９９８年９月至１２月，波士顿美术馆举办了“莫奈在二十世纪”（Ｍｏｎｅｔ Ｉｎ Ｔｈｅ ２０ｔｈ Ｃｅｎｔｕｒｙ）画展，为观众们提供了一次非常难 得的机会，来欣赏这位美术大师晚年的一系列精华之作。我有幸应邀在预展时先睹为快，还聆听专业艺术评论家们的一系列介绍。以前，我对印象派绘画只有个模糊 概念，说不出所以然，也没本事一下子辨认出印象派绘画。通过参观这次莫奈画展，使我对印象派和莫奈有了较深的认识，尤其对莫奈的画风了解至深。后来再去任 何美术馆参观，只要有莫奈的作品，我都可以从老远就一眼认出来。
莫奈是以印象派绘画著称的法国画家。他生于１８４０年，自十九世纪六十年代起开始创作印象派绘画，那正是印象派的黄金时期，造就出莫奈及其同时代的若干著 名画家。然而到了八十年代，抽象派艺术崛起，印象派画家们也受到了更年轻一代艺术家的挑战，因此许多人转换绘画风格。但莫奈却毕生坚持印象派绘画，而且越 到晚年越将这种艺术发挥得淋漓尽致，创作出许多令后人惊叹的传世佳作。
波士顿美术馆二十世纪末的这次展览，展示了进入二十世纪、即莫奈六十岁起到八十六岁辞世时止的画作。画家晚年的艺术技法可谓炉火纯青，在那二十多年间，莫 奈共绘制了四百五十余幅画作，这次展出的八十三幅作品，数量超过其间绘画总数的六分之一。波士顿美术馆能从分散在世界各地的博物馆与私人收藏家手中收集来 这些珍品，集中举办这样大型的画展，确实下了一番功夫。作为观众，置身于这么多莫奈精品之中，才更深地体会到何谓“大饱眼福”。
所谓印象派绘画，是相对于早期油画的写实派而言，其绘画特点是根据画家对人物景物的印象来表现，利用光、影、色等，给予画面总体美好的感觉，而并非对每一 细节做真实描画。例如在著名印象派人物画中，就有裸体女性在郊外与一些衣冠楚楚的绅士共同野餐的生活中不可能出现的场景，画家旨在将裸女靓丽的形体与色 彩，从黑衣男性中突显出来，给看者以美的享受。这完全是凭画家印象来创作，但所有印象派名家显然都具有扎实的写实绘画功底。
莫奈一生的印象派画作几乎都是写生风景油画，他还有个特点，喜欢画同一场景。但他在不同时间却给予画面不同的诠释，使每幅画看起来似曾相识却各自与众不 同。波士顿美术馆这次展览的独特之处，就是将莫奈同时期同场景主题的不同画作排列在一起展出，给观众们难得机会见到这些画以类聚，比较出这位绘画大师是如 何用其神奇画笔，将一个普通景色以千变万化的形态展现在绘画中。
这个“莫奈在二十世纪”画展，将作品按不同时期和地点分类。１８９０年，画家在巴黎西北郊一村庄购得一处房产及周围的蔬果园，他将其改造成一个有池塘小桥 的美丽花园，还建有冬季暖房，以使园中四季花开。这处花园尤其是园内的睡莲池，从此便经常出现在莫奈的画笔下。莫奈在二十世纪初的一系列睡莲池绘画布满一 间大展厅，他尤其喜爱描绘水池的反射倒影，用笔传神，美不胜收。
从幽静的乡间花园迈入下一间展室，则来到了大都会伦敦。莫奈在世纪交接的几年间曾三次去英国伦敦，创作了百余幅绘画。从展出的作品可以看到，他画的场景主 要是查陵十字大桥、滑铁卢大桥。据说他每天上午在旅店中望出窗外，对着这些景色写生。他也画立法院大厦等建筑。烟雾笼罩的工业大都市伦敦，在莫奈笔下也变 得梦幻般的美妙。
莫奈的威尼斯系列画也同样著名。他与妻子在１９０８年冬季来到这个美丽的意大利水城，有种相见恨晚的感觉。像在伦敦一样，他画这里的宫殿建筑。喜欢用水面 作为画面前景的莫奈，在威尼斯找到许多绘画素材。然而，与他的伦敦画作相同，这些画在莫奈离开意大利之前并未完成，而是数年后才由他自己在法国的画室中完 工。
画家晚年的作品更多地描绘自己的花园，莲池、小桥、垂柳……而且画作尺寸也趋于大型化，可能是因为在自己的画室中，更方便画大幅作品的缘故。莫奈此时期的 画风与色彩多少有一些变化。有人认为他晚年视力有障碍，因此绘画也带有偏色和朦胧感。不过，专家们评述：在八十余岁高龄，能够有这般视力尚属不错，何况他 的绘画反而更加有特色了。
与毕生都在转变画风的毕加索相比，莫奈的绘画风格可以说算得上始终如一了，但这两位风格各异的绘画大师，都堪称世界美术史中的伟人。学习或热爱美术的人们，决不可不看他们的真迹。
波士顿美术馆在１９９８年初举办过毕加索早年画展，又在同年开办了这个莫奈晚年画展，给予本地观众观看美术大师珍贵作品的珍贵机会。 （后记：此文还是１９９８年看过“莫奈在二十世纪”画展后写下的感想。那次画展在当地引起了“莫奈热”，也使我真正成为了“莫奈迷”，从此在印象派画家中坚定不移地偏向莫奈。）